Charlie Chaplin alcanzó la fama en la era del cine mudo.
Se convirtió en un ícono mundial a través de su personaje cinematográfico, el vagabundo, y es considerado una de las figuras más importantes de la industria cinematográfica.
Nacimiento: 16 de abril de 1889, Londres, Reino Unido
Fallecimiento: 25 de diciembre de 1977, Manoir de Ban, Suiza
La historia romántica y musical de Charlie Chaplin está profundamente ligada a su vida personal y a su faceta como compositor, algo que muchas personas desconocen, ya que no solo fue actor, guionista y director, sino también músico autodidacta que compuso la mayor parte de las bandas sonoras de sus películas.
Te la puedo dividir en dos partes: su vida amorosa y su trayectoria musical, que muchas veces se entrelazaron.
- El lado romántico
Charlie Chaplin tuvo una vida sentimental intensa, a menudo envuelta en controversia por sus romances con mujeres más jóvenes. Entre los amores más significativos:
- Mildred Harris (1918)
Fue su primera esposa, con quien se casó a los 29 años. El matrimonio duró poco y terminó en divorcio. - Lita Grey (1924)
Chaplin la conoció siendo ella muy joven y trabajadora en sus estudios. Se casaron cuando ella tenía 16 años y él 35. El divorcio fue muy mediático. - Paulette Goddard (1936)
Actriz con quien mantuvo una relación más equilibrada y menos escandalosa. Trabajaron juntos en Tiempos Modernos y El Gran Dictador. - Oona O’Neill (1943)
Hija del dramaturgo Eugene O’Neill. Se conocieron cuando ella tenía 18 y él 54. Fue el gran amor de su vida: se casaron y permanecieron juntos hasta su muerte, teniendo ocho hijos. Oona fue su compañera hasta el final, tanto en lo personal como en el exilio en Suiza.
- El lado musical
Chaplin no sabía leer ni escribir música formalmente, pero tenía un oído privilegiado.
Desde joven tocaba el violín y el violonchelo, y componía melodías que luego un arreglista plasmaba en partituras.
- Primeras composiciones
En la era del cine mudo, Chaplin se dio cuenta de que la música era clave para transmitir emoción. Empezó a componer temas para acompañar sus películas, como en La quimera del oro o Luces de la ciudad. - «Smile» (1936)
Su composición más famosa. Originalmente fue un tema instrumental de la película Tiempos Modernos, pero en 1954 se le añadieron letras y se convirtió en un éxito mundial interpretado por artistas como Nat King Cole y Michael Jackson. - Luces de la ciudad (City Lights, 1931)
Considerada una de las películas más románticas de Chaplin, la banda sonora fue creada por él mismo. La música se convierte en parte de la historia de amor entre el vagabundo y la florista ciega. - Candilejas (Limelight, 1952)
Una de sus obras más melancólicas y autobiográficas. El tema principal ganó el Óscar en 1973 (cuando finalmente fue estrenada en EE. UU.). En la trama, la música acompaña un romance lleno de ternura y tristeza.
Romance y música: un hilo común
En casi todas las películas de Chaplin, el amor y la música están unidos:
- Sus melodías tienen un aire nostálgico y dulce que refleja su propia búsqueda de afecto.
- Muchas veces la historia romántica en pantalla estaba inspirada en vivencias reales, y él mismo elegía la música para amplificar la emoción.
- Chaplin veía la música como un lenguaje universal que podía comunicar amor sin necesidad de palabras.
Por: Flavio Engracia Rodríguez
A los 54 años Chaplin pide matrimonio a Oona , ella 18:
– Cásate conmigo para enseñarte a vivir y tú a enseñarme a morir.
– No Charly, me cansaré contigo para que me enseñes a madurar y te enseñaré a ser joven hasta el final.
Así nace la canción «Candilejas».Buenas noches 💫 pic.twitter.com/fKxOnJaBOg
— 🦋ॐ ☆.•*´¨𝐌 𝐝𝐞 𝐁𝐞𝐚𝐮𝐯𝐨𝐢𝐫 🦋 (@soymaestramiel) October 6, 2024
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